Показаны сообщения с ярлыком Литература. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Литература. Показать все сообщения

воскресенье, 13 января 2008 г.

Андрей Углицких: "О творческом дне и талонах на обед..." (фрагмент воспоминаний выпускника Высших Литературных Курсов)


…Все когда-то с чего-то начинается. В моем случае началось все с Сорокина Валентина Васильевича. У Валентина Васильевича большое сердце и душа русского поэта. Низкий поклон ему. За все. В том, числе и за то, что в сентябре, том, благословенном, 1997, вошел я в уютный дворик в историческом сердце Москвы, во дворик, взятый в клещи, с одной стороны, несущимся, бесшабашным, как гоголевская птица-тройка, Тверским, и относительно тихой, не показушной, себе на уме, что называется, Большой Бронной - с другой… Во дворик, где пахло щами и уже неуловимо тянуло осенью – осенью, неслышно подкрадывающейся к зеленым еще деревьям и памятнику Герцену. Странно, но почему-то всегда, когда я начинаю писать о Доме Герцена, об «альма матер», и пытаюсь мысленно представить себе дворик этот, на Тверском бульваре, 25 – в моих воспоминаниях почти всегда солнечно. Солнце светит! Не южное, жаркое, «шашлычное», темпераментно накалывающее каждый квадратный сантиметр кожи на шампуры отпускных своих лучей, и не зимнее – редкое, блеклое, тусклое. Нет, же. Солнце Литинститута – особенное. Потому, что это солнце ранней осени, солнце - первых дней сентября. Оно, как бы, напоминает собиравшимся после каникул студиозусам и курсантиусам о необходимости приниматься за дело. Но самый важный день – 1 сентября, День Знаний в 1997 – пропустил я… Так вышло.
Первые впечатления от ВЛК? Всякие. К положительным следовало бы отнести, конечно же, то, что меня впервые в жизни, не в насмешку какую, а всерьез, назвали «писателем». «Товарищем писателем». Как и всех нас, тогдашних курсантов ВЛК. Нина Аверьяновна Малюкова, «наше безусловное все»: и - классная «мама», и – «папа», и – «бабушка», и – «дедушка», и «жилетка», и «холодный душ», если надо - словом, все земные должности и профессии в одном, так сказать, флаконе – вошла в сентябрьскую нашу аудиторию, в ту, знаменитую, что на втором этаже «ВЛКашного» флигеля, и, как бы, мимоходом, буднично, как о само собой разумеющемся, обратилась к притихшим: «Товарищи писатели!» В первый момент, стали мы переглядываться, оглядываться, искать глазами этих самых, окликнутых Ниной Аверьяновной, решили поначалу, что и не к нам вовсе обращено это: «товарищи писатели»… Непривычно для слуха. Хотя и, что скрывать, желанно, востребовано… Второе. Наша милая, славная Аверьяновна объявила понедельник – неким «творческим днем». Что такое творческий день – не доперли мы, поначалу, но самое возможность того, что по понедельникам можно не ходить на службу, аудиторией воспринята была на громкое, за малым, не гренадерское «ура». Каждый мысленно прикинул, куда он, лично, может «замастырить», к чему приспособить, этот нежданный негаданный подарок судьбы. Я решил, что буду брать дежурства на неотложке… Я ведь по профессии – детский врач. И не собирался прерывать своей врачебной деятельности во время обучения. Итак, решено: буду брать по понедельникам суточные дежурства. Да еще – по субботам. Итого: двое суток в неделю. Восемь – в месяц. Целая врачебная ставка набиралась. Плюс – один день в неделю, как ни крути, надо было отдать на дополнительную подработку в медицинском НИИ, где я тогда работал старшим научным сотрудником. Плюс - после занятий, еще два раза в неделю, вторая подработка. В подшефном подмосковном санатории детском, туберкулезном. В Балашихе-городе. Такой был план… Утешало то, что не один я такой, «хитрый», оказался – все хотели как-то жить. Точнее, выжить. Озвучивать, сколько была, в денежном выражении, курсантская стипендия тогда, мне не хочется. Во-первых, уже не помню цифр тех, во-вторых, порядки ценовые с той поры столько раз уже поменялись, что ничего это сегодняшнему ВЛКашнику уже не скажет. Помнится мне, правда, что если однокашники мои, проживавшие на Добролюбова, вносили ежемесячную плату за комнату в общежитии, плюс, покупали студенческий льготный проездной билет – от стипендии, той, не оставалось ничего. Почти. Что еще хорошего? Было, кое-что. Например, талоны на питание. В свое время Максим Горький выбивал пайки академические для писателей, теперь - эстафетная палочка обеспечения «товарищей писателей» питанием передана была в руки нашему славному ректору. Кормильцу-поильцу Сергею Николаевичу Есину. Думаю, что решение было правильным: возможность, хотя бы, раз в сутки получить горячее питание много значила тогда для многих и многих коллег моих. Один такой талон на обед – маленький кусочек бумаги, размером с визитку, с неразборчивым чернильным цветком печати, я даже сохранил - так, наверное, блокадники ленинградские, уцелевшие, долго хранили потом, чудом сохранившиеся, образчики своих продовольственных карточек. Для памяти пущей. В общем, как в гражданскую или в разруху военного коммунизма, там, питание у нас было пайковОе. Одноразовое. Но - было.

Андрей Углицких

суббота, 12 января 2008 г.

Андрей Углицких: "Махн-Шельтяган, джомба или праздник - вечен!"






Праздники, помимо всего прочего, наделены грустным обыкновением заканчиваться. Рано или поздно. Закончились и эти, новогодние. Все принимаются за старое, то есть за работу, но уже в новом году. Однако, то, что закончились праздники, отнюдь, не означает, что в жизни нет места для праздника! Аспирантка Кермен пришла на работу с сумками. Начала кашеварить. Хочет кафедре праздник устроить. Угостить кухней калмыцкой. Почему? Да потому что Кермен, Кермен Дорджиевна - калмычка. Живет в Элисте. А Москве учится в аспирантуре. У нас. И решила устроить кафедральным праздник - познакомить, так сказать, с особенностями национальной кухни... Интересно...
Необходимо еще заметить, что, даже закончившись, праздники еще не заканчиваются. Продолжая жить. В сердцах наших. Чем-то, самым-самым. Например, самым большим количеством выпитого. Или - рекордным количеством посланных эсэмэсок. Или - огромным числом петард... И так далее. Пока обо всем этом, рекордном, выдающемся, самом-самом, обменяешься с коллегами, даже накоротке - глядишь, полдня, как корова языком слизнула! Так было и на этот раз. С обхода, из отделений вернулся на кафедру только около часу дня. К самому шапочному разбору пиршества калмыцкого.
- Уже закончили?
- Закончили... Но там и тебе - осталось. Иди в лаборантскую.
Это Штатнов Михаил Константинович. Доцент кафедры. Мы с ним уже обсудили очередные биатлонные новости и проблемы. Биатлон - фетиш кафедральный. О биатлоне можно говорить бесконечно. Кто и как отстрелялся, кто, кому и сколько - на финише привез, почему Слепцова провалила первый этап, какая оптика на биатлонных винтовках. И так далее. А и впрямь, замечательный вид спорта! Искусственная модель естественного поведения охотника в лесу. С утра охотник где-нибудь под Ханты-Мансийском чем занимается? Берет ружье, встает на лыжи и идет в тайгу. Идет, идет, увидел белку на дереве. Встал. Прицелился. Выстрелил. Подобрал добычу, дальше пошел. За следующей белкой. Это и есть биатлон. Тысячелетний... Может, за вечность и органичность его, мы все и любим этот замечательный вид спорта. Но Штатнов, как всегда, прав - надо идти в лаборантскую, где Кермен Дорджиевна угощает калмыцкими яствами...
...Первым делом подает она гостю запоздалому, не дисциплинированному, на большой тарелке вареную картошку с огромными, заплывшими белым жиром, кусками мяса. Кажется, что мяса на тарелке в несколько раз больше, чем картошки.
- Куда так много. Я столько не сьем! Надо отбавить половину. Как минимум!
Молчит. Не желает отбавлять. Ладно. Пробую, еще пробую. Теперь - ем. Вкусно. Действительно вкусно. Очень вкусно. Только баранина кажется слишком жирной. Краем глаза вижу, что Кермен наливает в чайную чашку мутной жидкости темно-коричневого цвета.
- Что это?
- Попробуете - узнаете!
Интригует... Хорошо. Пробую и подозрительную жидкость, где наша не пропадала. Осторожно. Маленький глоточек... Непонятно пока, но, вроде, ничего. Еще один глоток. Уже побольше. Нет, ничего. Жидкость весьма и весьма симпатичного вкуса. Понравилась, даже. Сытная, горячая. Дальше уже запиваю этим самым, что в чайной чашке, картошку с кусками баранины без опаски. Нравится!
А Кермен Дорджиевна, неугомонная, мечет уже на стол новое угощение. Плов, вроде, только плов еще и с большим количеством изюма. И это - вкусно! Плов получился на особицу – роскошный, не очень рассыпчатый, но рисинка к рисинке, как на картинке, жирный, но - не слипшийся, не комком. Да, изрядная добавка изюма явно улучшила вкусовые качества блюда. Да это же называется, пальчики оближешь!
Сдержано (на всякий случай), хвалю плов. Кермен молчит, но по лицу видно, что довольна. Что блюдо получилось.
Быстро приходит ощущение сытости. Тянет на разговор.
- Спасибо тебе огромное!
- Не за что...
- Кермен, а как называется, на калмыцком языке, то первое блюдо, картофель вареный с бараниной?
- Не знаю. То есть, знала, но забыла.
У Кермен в Элисте - мама и шестилетняя дочка. Мама - учительница русского языка и литературы. В годы войны - совсем маленькой, вместе со своей матерью и шестью братьями и сестрами, была выслана из родных краев в Сибирь-город, в далекое алтайское село...
- Могу напомнить...
Вот она фишка! Моя. Ведь, у меня при себе, как всегда карманный компьютер. В библиотеке которого, среди огромного количества других книг, припасен для Кермен Дорджиевны сюрприз: скачанная накануне из интернета книга Исая Фельдмана "Кухня народов СССР", 1990 года выпуска. О чем и сообщаю Кермен. Та недоверчиво жмет плечами, мол, наверное, нет в книге этой никакой калмыцкой кухни. Она, вообще, какая-то сегодня невеселая... Может, устала, не знаю.
Убеждаю Дорджиевну, что не так это. Что жизнь, на самом деле, куда лучше, чем кажется. Что вот - перед глазами, на экране уже – целый раздел, книги вышеупомянутой, под названием: "Калмыцкая кухня". Однако Кермен, по-прежнему, не верит мне. Думает, что разыгрываю. Тогда начинаю, поставленным голосом, как диктор Левитан, начитывать с экрана, медленно и громко:
- "Основу калмыцкой кухни составляют мука, мясо, молочные продукты... ...Калмыки любят жирную, обильную, высококалорийную пищу"…
Плечи у недоверчивой Кермен вздрагивают, она поднимает на меня свои черные, похожие на две сливы, глаза... В них отражается то ли печаль, то ли - радость от того, что какой-то Исая Фельдман, знает о пищевых пристрастиях ее замечательного народа больше, чем она...
- ...Вторые блюда, как правило, не гарнируются, лишь в отдельных случаях к ним подается жареный или сырой репчатый лук... Махн-шельтяган (суп). …Говяжью грудинку рубят на куски весом по 40-50 граммов с косточкой...
- Так вот, это и был махн-шельтяган, - не выдерживает Кермен Дорджиевна, - «Махн» - по-калмыцки, «мясо», «шельтяган» - картофельный суп. Суп с мясом... Это то, что Вы ели на первое...
Я, словно, не слышу ее:
- "Хурен-махн-гуертяган (жареное мясо с лапшой). Баранину или говядину..."
- Это я тоже хотела сделать, но потом решила не делать, потому, что...
- Слушай, слушай дальше, Дорджиевна: "Берг..."
- Берг? Никогда не слышала... А что это такое?
- "...Изделие типа пельменей..."
- Нет, это называется не берг... Не берг… Но как?... ...Бёрики? Бёрики! – вот как это называется, - догадывается, наконец, Кермен Дорджиевна. И - оживляется, - Это – действительно, пельмени наши, калмыцкие, обычно подают их...
- "...Хог-тосн, - продолжаю я перечисление, поражая собеседницу глубиной знаний Исайи Фельдмана - яблоки в сметане, булмык..."
- Это сметана с вареньем...
- "...ДжОмба (чай)..."
- Не ДжОмба, а ДжомбА, - опять поправляют меня, - чай с коровьим маслом. Вы его тоже пробовали сегодня.
- ДжомбА, ДжомбА - как заклинание, повторяю вслед за Кермен, - это вкусная штука, мне очень понравилась. Наверное, выручает в степи... А что - быстренько вскипятил воду, чайную заварку добавил, а потом - еще и масла коровьего подкинул - вот тебе и здорово. И сытно, и быстро.
-Да, - соглашается Кермен, - Джомба дает сытость...
- "...Хурснця..." - еле выговариваю я очередное трудное название...
- Это тоже чай. Только - с мукой....
Мы сидим, склонившись над маленьким экраном волшебного карманного компьютера. Возле нас на столе тарелка с махн-шельтяганом, плов с изюмом. В чашке - джомба...
...Неправда, что праздники заканчиваются. Они просто плавно перетекают один в другой...
Андрей Углицких

Андрей Углицких об Елене Есиной: "СПАСИТЕЛЬНЫЙ ОБМАН ВОЗРОЖДЕНИЯ"

Истоки декоративно-прикладного творчества Елены Есиной (Москва)

I.
Можно ли оживить безжизненный мрамор, возможно ли запечатлеть, воплотить в пустой меди простое благородство и величие человеческого духа? Как вдохнуть в отстраненное серебро, в похожие на миниатюрные граммофонные трубы, раковины, противоречивость человеческой души и всепожирающий огонь любовной страсти?
Немало лет посвятила декоративно-прикладному творчеству московская художница Елена Владимировна Есина, прежде чем научилась дарить вторую жизнь, статус произведений искусства самым тяжелым, «норовистым» материалам, из которых путем пресловутого неторопливого роденовского «отсечения лишнего» и методом глубокой рельефной резьбы (иногда – еще и чернения), и создает она свои творения.
Всмотримся в эти небольшие, но выразительные амулеты и камеи, подвески и рельефы, кулоны и медальоны…
Даже при самом первом взгляде на них становится очевидным, что автор определенно тяготеет к художественным образцам античного мира и что в этом смысле, Е.Есина – художник, безусловно, «ренессансный», «возрожденческий».
Попытка воплощения идеи высвобождения человека из-под власти потусторонних или земных политических сил, в конкретном историческом контексте предпринята автором в медальоне «Александр Македонский» (серебро, 4Х4см, глубокая резьба по меди, чернение, 1993):
…Кажется только что, вот-вот, услышал от александрийских жрецов роковое предсказание относительно своей скорой гибели бессмертный Александр Македонский. И словно бы «выстрелил», стал еще острее и без того кинжальный выступ подбородка, и предательски повлажнели глубоко посаженные глаза великого воина всех времен и народов, в застывшем движении вскинутой ввысь головы застыло обращение к небу, растерянность, почти оглушенность. Олицетворение деспотической власти над земным, внезапно осознавшее ничтожность свою перед иным, неведомым, перед другой, Высшей Силой…
Гармония телесного и духовного, утверждение сил разумности реализуются художницей не в форме прямолинейных, «лобовых» построений, а в «зашифрованном», символическом виде. Аллегорическое воплощение животворящей силы материнства и плодородия, незыблемости и преемственности жизненного огня, передающегося от поколения к поколению, философски осмысленное и житейски достоверное (подвеска «Анахата», медь, 11,5Х12 см, гравировка, глубокая резьба по меди, 1999). Ритуальное изображение сердечной чакры в виде цветка лотоса, состоящего из двенадцати лепестков, на каждом из которых - воспроизведение древнейших богинь разных религий от язычества до христианства, воплощающих единый, обобщенный образ Богини-матери. Идейный и смысловой центр композиции – медальон из нефрита насыщенно-зеленого цвета в центральном круге, символизирующий преклонения перед Женщиной-Матерью.
Вселенскому хаосу и тьме, смуте и обману в работах Елены Владимировны искусно противостоит свет, свет любви и долга, свет верности своим идеалам:
…Еще в те времена, когда ведийские боги и асуры пахтали океан, появилась из него, всплыв из первозданных вод на цветке лотоса прекрасная Лакшми, будущая супруга Вишну. Всплыла, чтобы на веки вечные олицетворять вместе со своим божественным мужем основные начала стихии и бытия. Чтобы долгие века и эпохи освещать во мгле грешным и незадачливым людям извилистый путь к счастью, такому близкому и невозможному, такому доступному и такому недостижимому, как аромат и свежесть цветущего Лотоса (подвеска «Лакшми», мельхиор – 5,5Х3см, 1993).
Несмотря на свое высокое (или даже Божественное) происхождение герои произведений московской художницы, по сути своей, мятущиеся земные люди, пытающиеся найти себя и свое место в непростом мире человеческих взаимоотношений:
…Великая богиня Гера вселила в Диониса, сына Зевса и дочери фиванского царя Кадма Семелы, безумие виноградной лозы, дабы он, далее, на всем своем экстатическом жизненном пути, сам разжигал в окружающих его людях неудержимое вакхическое буйство, освобождая последних от мирских забот, срывая с них путы размеренного. Дионисийская чувственная тяга, волнующее побуждение, как начальный импульс эстетического любования в платоновском ее понимании, в противопоставлении стройной последовательной духовной организации творческого процесса (согласно закону мимесиса Аристотеля), хаос, как вызов гармонии, культ интуитивного, низкого провидения, случайного хмельного озарения, как антитезы медитативной сосредоточенности, одиночеству, тишине, соединению чувствительности и созерцательности (рельеф «Дионис», мрамор, 12Х4,5см, 1997).



II.
Почему современный автор столь «не современен»? Отчего черпает он вдохновение в далеком и несуществующем, зачем ему так холодно и неуютно в своем, Богом отпущенном времени? Не оттого ли, что это самое «его время», и вовсе никакое не время, а самое что ни есть настоящее безвременье? Или это происходит потому, что никакое «нормальное» сознание «нормального» человека не в состоянии сколько-нибудь долго выносить повседневных сюрреалистических реалий нынешнего «переходного» Апокалипсиса: рек крови, обрушивающихся каждодневно с экранов телевизоров, кубокилометров цинизма, пошлости и порнографии, образующих суть и смысл сочинений нынешних «классиков» русской литературы (читай В.Сорокина и иже с ним), бессмысленно-безОбразных «мазилок» художников-поставангардистов. Поделок массовой культуры, предлагающей, навязывающей своему нетребовательному потребителю китчевые романы, «бандитские» фильмы, дебильные комиксы, низкопробные шлягеры, в основе которых - жестокость, секс, насилие и уголовщина. Пустота содержания которой маскируется аттракционностью, повышенной событийностью, шоковыми моментами, создавая тем самым призрачную иллюзию, видимость житейской достоверности и злободневности… Разве не естественно стремление человека, живущего в перевернутом, поставленном с ног на голову мире, вернуться в свое привычное состояние, реализуемое им психологически, как возврат в лучшие, «еще в те» времена? И что удивительного в том, что в ходе выбора подходящей нравственной «ниши», при анализе вариантов «отступного маневра», духовного бегства от действительности внимание художницы привлекла такая близкая ей по духу и такая отдаленная от всех нас эпоха Возрождения с ее возвышенно-благородным утверждением силы, разумности, красоты, свободы личности, единства человека и природы, гармонии телесного и духовного?

III.
Но вынести приговор действительности мало. Необходимо ответить еще, как минимум, на простой вопрос: «Что делать?». «Что делать?» - это, прежде всего проблема поиска. Достоевский искал русского Христа, Лесков – праведника, Лев Толстой искал идею, способную перевернуть сознание народа.
Возможно, поиски выхода из тупика привели Елену Владимировну Есину к осознанию необходимости возрождения истоков, ренессанса христианских отношений, возврата в лоно вечных заветов, корней и истин. Чем же еще можно объяснить столь пристальный интерес художницы, в частности, к истории Древней Руси, перипетиям ее языческого прошлого и православного становления?
На контрасте языческой мстительности и христианского человеколюбия, варварской вседозволенности и милосердного сострадания к ближнему построена самая может быть, лучшая на сегодняшний день работа Е.Есиной – «Княгиня Ольга» (двойной рельеф-камея, двухцветная раковина, 3Х4см, серебряная окантовка, 1995), дважды изображающая «матерь русского христианства» - княгиню Ольгу:
В первой, «языческой» ипостаси, героиня русского эпоса запечатлена с голубем в руках, на фоне древнего города Искоростеня, где предательски убит муж ее, князь Игорь. И вот мстительная варяжка выпускает в город птиц, к хвостам которых привязаны горящие труты, дабы предать город ненавистных мужеубийц огню. На другой, обратной, «белой» стороне раковины – молящаяся, смиренная, озаренная светом любви ко всему живому, новообращенная христианка Ольга, в крещении Елена.
Диалектику произошедшего, чудо духовного Преображения, пропасть между многобожием и христианством, подчеркивает удивительное художественное решение, подсказанное художнице самой природой избранного материала: если посмотреть камею «на просвет», в проходящих лучах солнца – внутреннее, розовое свечение раковины создает почти мистическое ощущение движущихся, всепожирающих языков пламени.
Нерушимую, неподвластную временам связь Руси, России с христианством, с выбранной предками верой и веру в правильность этого выбора символизирует собой копия Иконы Владимирской Богоматери («Владимирская Богоматерь», иконка, серебро – 4,5Х3 см, 1995). Древнее церковное предание свидетельствует, что Евангелист Лука, «потакая благочестивому желанию первенствующих христиан», изобразил кистью на доске лик Пресвятые Богородицы, носящей на руках Своих Предвечного Младенца Господа нашего Иисуса Христа, потом написал еще две подобные иконы. Одна из них, волею обстоятельств, много пережив и немало испытав, вот уже много столетий служит Руси, с 1160 года называясь Чудотворной Иконой Богоматери, именуемой Владимирской. В послужном списке этой величайшей «Заступницы Земли Русской» участие в отражении от Москвы Тамерлана (1395), Едигея (1408), ногайского царевича Мазовши (1451), ногайского хана Седи-Ахмета (1459), хана Золотой Орды Ахмата (1480), полчищ крымских, ногайских и татарских татар, предводимых царем казанским Махматом (1521), войск крымского хана Сафа-Гирея (1541) и многих других…
Первое смутное ощущение нравственного мужества, начальный проблеск духовного пробуждения русского народа неразрывно связаны в нашем сознании с именем Преподобного Сергия Радонежского («Сергий Радонежский», раковина, 2Х4см, горильеф, 1997). Великий Сергий родился в те времена, когда во всех русских еще было живо ощущение ужаса, связанного с татаро-монгольским разгромом Земли Русской, постоянно подновляемое новыми и новыми местными нашествиями басурман. Ужас этот передавался от отцов к детям, а от тех – к детям детей. По свидетельствам историков, «…уныние и нравственное запустение в тот период царили повсеместно: мать пугала непокойного ребенка татарином, взрослые, услышав это страшное слово – бежали, сломя голову, куда глаза глядят…». К исходу четырнадцатого века возникла реальная опасность превращения этого панического, деморализующего страха, этой несусветной робости в национальную черту характера, что, в конечном счете, могло привести к ликвидации, самоуничтожению большого европейского народа, как это бывало в истории уже не раз. Казалось, что зажатым между Литвой и Ордой, отсеченным от плодородного Юга, русичам было предуготовано униженное, рабское существование в глухих финно-угорских снегах… Однако отличительной способностью всякой великой нации является способность ее подниматься после страшных испытаний с колен в урочный час, собрав все свои силы, и воплотить мечты и чаяния о лучшей, достойной жизни в одном или нескольких людях, которые и выведут затем остальных на временно покинутую столбовую дорогу цивилизации. Такими великими мужами и стали митрополит Алексий, Стефан Пермский и Сергий Радонежский… «Таких людей была капля в море православного русского населения. Но ведь и в тесто немного нужно добавить вещества, вызывающего в нем живительное брожение» (В.Ключевский). Каждый из них делал свою особую часть. Личный долг перед униженным, раздавленным, потерявшим веру в себя, народом двигал ими в холод и зной, в Москве и Радонеже. Подвижникам удалось вселить в отчаявшихся - мужество, в разуверившихся – уверенность, в дрогнувших – веру. В 1380 году, благословляя русское ополчение на Куликовский подвиг, Сергий Радонежский сказал: «Идите на безбожников смело, без колебания и победите…».

IV.
Известно, что декоративно-прикладное искусство, занимающее промежуточное положение между искусством и дизайном, родственно монументальному искусству, для которого, в свою очередь, характерен пластический синтез стилей барокко, рококо и классицизма.
Несмотря на то, что в архитектуре барокко и впрямь декоративное начало берет верх над конструктивным, только очень и очень тенденциозный читатель сможет найти в работах г.Есиной барочные начала и основания, свидетельствующие о крушении идей гармонии мира и безграничных возможностях человека. Об этом же, косвенно, свидетельствует отсутствие в художественных опытах Елены Владимировны асимметрии, господствующей восходящей линии, усложненности композиции, неясного членения пространства, многофигурных композиций, соседства жизнеутверждающего начала с аскетизмом, нарочито грубого – с изысканным.
Не просматриваются, на мой взгляд, в творчестве даровитой москвички и элементы стиля рококо, когда-то выразившего свойственные французской аристократии восемнадцатого века гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в мир театрализованной игры, и культивирующего сложнейшие резные и лепные узоры, завитки, разорванные катуши, маски-головки амуров…
Мировоззренческими основаниями декоративно-прикладного творчества искусной резчицы по камню и металлу являются, на мой взгляд, четкая ориентация на образцы античного искусства: перенесение тематики сюжетов, персонажей, ситуаций из арсенала античной классики, как нормы и художественно-эстетического идеала, а также попытки наполнить их новым содержанием. Установка на ясность, внятность содержания, демократический и реалистический характер отражения объективного мира, утверждение человека и природы центром мироздания, лаконичность и концентрированность изображения позволяют Елене Владимировне, даже при условии использования традиционных, прочно обжитых искусством методов и приемов, добиваться широкого охвата действительности и делают художницу современным мастером, способным, пускай и в опосредованной форме, выразить и передать основные тенденции современности.
Но, говоря о достоинствах и творческих удачах Е.В.Есиной, нельзя не заметить наметившийся, в некоторых ее работах разрыв между идеальным и материальным, зазор между желаемым и действительным, «ножницы» между красотой и пользой, между духовной и физической жизнью личности. Идеи абстрактного, не учитывающего всей сложности противоречивой человеческой натуры, возрожденческого гуманизма, как это уже продемонстрировал весь ход исторического развития человечества, на деле показали свою идеалистическую несостоятельность. Возможно, именно это обстоятельство и накладывает на добротные, искренние, честные художественные опыты москвички едва заметный налет утопичности и наивного самообмана.

Вернется ли когда-нибудь из своего античного классического далека к нам, на нашу грешную землю, пораженную грибком масс культуры, художник, прошедший достойную выставочную школу (Дюссельдорф, 1994, Москва, 2000), поставщик частных коллекций США, Голландии, Марокко и т.д.? Получит ли должное признание когда-нибудь каторжница, денно и нощно прикованная кандалами своего «легкого» резца к благословенному мрамору и кости, меди и серебру, раковине и мельхиору?

среда, 9 января 2008 г.

Андрей Углицких: Михаил Павлович Еремин как зеркало русской литературы

Станислав Куняев:
профессор Литературного института Михаил Павлович Еремин, у которого двадцать лет назад учился Рубцов, произнес такие слова, от которых зал загудел и взорвался рукоплесканиями: - Думая о Рубцове, глядя на его памятник, побывав в его деревне, вспоминая его стихи, я сегодня испытываю чувство, которое давно уже не приходило ко мне, я горжусь, что я русский!"Тамара Сизова:
"Однажды, передавая Коротаеву газету "Литературная Россия" со статьей профессора литинститута Михаила Еремина (дяди моего мужа), я была удивлена, как возвышенно Коротаев относится к Еремину. И действительно, их связывала дружба не только учителя и ученика, но близких по духу людей. Крупный поэт был еще издателем. Правда, на журналистском поприще не добился желаемого - возродить молодежную газету. Собирая материалы для книги безвременно ушедшего из жизни Михаила Жаравина, я пришла к нему с просьбой помочь, потому что не имела доступа к архиву. Коротаев, никому не разрешавший трогать рукопись Жаравина, без слов выдал мне два сильных рассказа, которые я просила. А потом, когда я их скопировала и вернула, пожал мне руку, добавив - "Ну мы же русские люди... Иначе Михаил Павлович (Еремин) нас бы не понял."Сергей Есин:
«Дневники 2005 года» (частично процитированные выше – А.У.):"9 августа, вторник.…Вечером дома читал прелестные, еще аспирантские, воспоминания Кирнозы и В. Пронина. Начал с них, а потом принялся читать все подряд в книжке "Времен связующая нить..." Страницы истории кафедры всемирной истории МГПИ. Невольно сравнил с нашими кафедрами, у нас никакой истории, все закончилось на таких легендарных именах, как Дынник и Еремин, дальше пошли персонажи, для которых Литинститут - одно из мест работы, но и там, где они пишут книги и реферируют статьи, тоже не будет никакой истории...
Андрей Углицких:
Пермь, 1999… Я в гостях у замечательной поэтессы Валентины Телегиной… Узнав о том, что у нас на ВЛК спецкурс по А.С.Пушкину вел профессор Еремин, Валентина Федоровна (учившаяся в Литинституте в начале восьмидесятых) радостно встрепенулась: "Михаил Павлович? Он же, в литинститутскую мою юность, был заведующим кафедрой... Боже мой, Михаил Павлович, Михаил Павлович..."
Кто же такой Михаил Павлович Еремин?
Честно порылся в интернете: ничего. Почти ничего. Вот так: жил-был человек, заведовал двадцать с копейками кафедрой в Литинституте, профессор, выдающийся ученый - и …ничего. Ни фотографии, ни одного труда в паутине не запуталось, не зацепилось за всемирную... Несправедливо. Приходится, хотя бы, частично, восполнять пробел.
Представьте себе на миг один из портретов, которые раньше висели во множестве советских школ на стенах классных комнат. Классики. Гордость литературы, науки. С бородами, а ля академик Павлов или Лев Николаевич Толстой. Представили? Тогда вы имеете счастье любоваться почти, что Михаилом Павловичем. Профессор-фронтовик, обожал Рубцова. Души в нем не чаял. Много рассказывал о нем. Оригинальнейший пушкинист. В частности, мнение о том, что Пушкин-де, однолюбом, оказывается, был, что любил одну-единственную женщину в жизни своей - услышал я, впервые, именно от Михаила Павловича... Но это разговор отдельный.
А сейчас, если позволите, расскажу я, точнее - перескажу (вкривь и вкось, конечно, но - что делать!) один из оригинальных, надеюсь, рассказов Еремина о Рубцове. Точнее, о Гомере, "Иллиаде", а также - вдове философа Лосева, профессоре Азе Алибековне Тахо-Годи...
А рассказывал Михаил Павлович, нам, курсантам ВЛК, тогда, примерно, следующее, и - так:
"В шестидесятых читал лекцию студентам. О тематике литературных произведений, об идеях, лежащих в основе... так сказать... В самом конце спросил: "Вопросы есть?" Тишина. Пауза. Смотрю, в задних рядах поднимается рука одинокая: "Можно?". "Сделайте милость, молодой человек. Только представьтесь сначала..." "Рубцов Николай..." (У меня что-то дрогнуло внутри. Потому, что, к тому времени, уже знаком был со стихами вологжанина. Читал и "Доброго Филю" и "Я уеду из этой деревни..."). "Слушаю Вас, Николай..."
"Я считаю, профессор, что ничего нового в литературе за последние две тысячи лет, в смысле, открытия новых тем, там, и прочего не произошло. Что все, что было - в "Иллиаде" Гомера - любовь, ненависть, месть, зависть, коварство - то и осталось!" И - сел, не дожидаясь ответа. Не скрою, был я озадачен. Слегка. Почему? Да потому, что Рубцов прав был. Во многом. Но потом взял себя в руки - и пошел плести словесные кружева. Насчет того, что, возможно, действительно, ничего глобального не появилось, но, однако, в то же время, имело место уточнение, шла, так сказать, углубленная проработка открытого, освоенного мыслителями и писателями Древнего Мира, в том числе, и древними греками. В общем, с миру по нитке - голому рубашка получилась. Выкрутился. Я же профессор, как-никак... Профессор, по определению, должен все знать. А иначе – какой это профессор?
Так вот и познакомился с Николаем Михайловичем. Лишь спустя некоторое время удалось выяснить подоплеку, так сказать, того, откуда это у Рубцова любовь такая к Гомеру...
...Работала у нас на кафедре античной литературы Аза Тахо-Годи. Вдова философа Лосева. Строга и требовательна была. Была у нее фишка: все студенты ее должны были прочитать "Иллиаду" и "Одиссею". И потом - пересказать ей содержание. Чтобы получить зачет. А не знаешь Гомера – до свиданья! Строга была. Требовала - невозможного. Почему невозможного? А вы сами-то пробовали книги эти осилить? То-то! Голову сломать можно! До того «занудные» тексты! Особенно, для неподготовленного человека. А Рубцов, надо сказать вам, студентом, не ахти, каким усидчивым был, не ахти... Он постарше остальных, у него жизненный опыт побольше - детдом, служба на флоте... Спиртным, конечно, увлекался. Было... В общем, в срок он Азе Алибековне ничего не сдал. Хотя, пытался. Честно пытался читать. Даже - дошел до второй песни... Ладно, перенесли ему сессию. Он еще раз начал Гомера грызть за мягкое место. Дошел, на этот раз, до четвертой, кажется. Опять сорвался... Нет, положительно невозможно осилить грека проклятого! Надо же - такую тягомотину сочинить! Ладно, уехал в Тотьму, а там, разлив, оказался отрезанным от внешнего мира... Дошел - до восьмой песни... Опять срыв! Но вот дальше - произошло ...чудо! С четвертой или пятой, там попытки, вдруг отрылся ему грек! Сдался! И такая красота невозможная, по словам Рубцова, явилась ему со страниц "Иллиады", что ни в сказке сказать, ни пером описать! И пошло-поехало. Перевернулось все в голове у автора «Доброго Фили». Другими глазами он на мир, вдруг, смотреть стал... Вот что такое преподаватель хороший. Настоящий...
...Вывод, какой? А никакого. Читайте Гомера. У него все написано... Все."
Андрей Углицких

воскресенье, 6 января 2008 г.

Джек Лондон - русский писатель?




Существует немало мнений относительно того, почему одни писатели пользуются большей популярностью на своей исторической родине, нежели в зарубежье (в переводах) и наоборот. К числу первых можно было бы, например, отнести А.С.Пушкина, который не слишком-то "пошел", что называется, в переводах европейских литературных "толмачей" (относительно того фантастического успеха, который гений наш имел, имеет и, безусловно, будет иметь среди русскочитающей аудитории. И поделом - Пушкин - это, действительно, "наше все"!). Ко вторым - Джека Лондона. Не секрет, что творчество Джека Лондона не слишком-то высоко оценивается за океаном, в США. Там его почти не знают. Зато уж у нас - иное дело! Один из самых любимых писателей советских читателей. Был и остается, кстати, по сей день. Но почему? Может быть, переводчики у нас такие, что могут из ничего даже сделать большую литературу? Или причины иные?

Отнюдь не претендуя на истину в последней инстанции, предлагаю следующий вариант ответа на данный вопрос. Дело в том, что успех Д.Лондона среди русскочитающей аудитории, на мой взгляд, вполне можно было бы обьяснить тем, что, в известном смысле, Джек Лондон является ..."русским" писателем. Да, да, я не оговорился. Хотя, он никогда не жил в России и не знал русского языка. Но в то же время, творчество Джека Лондона имеет глубокие русские корни, в силу которого некоторые его произведения имеют определенное сродство русскому менталитету. Дело в том, что Джек Лондон хорошо знал Русский Север, ибо, в течение и весьма немалого времени находился в Русской Америке, жил неподалеку от форта Росса, а стало быть общался с людьми, буквально пропитанными Россией - русскими оставшимися после продажи Аляски - правительству США, русскими креолами, знавшими русский, индейцами, игравшими на балалайках и молившихся православным иконам...

Вот что, в частности пишет по данному поводу в своей замечательной книге "Летопись Аляски" знаток и исследователь Русской Америки Сергей Марков: "И если раскрыть книги Джека Лондона, на их страницах можно найти название Русской реки, залива Бодего, ибо Лондон жил одно время и в Лунной долене, у трех холмов, среди пихт и красных сосен между реками Сакраменто и Славянка..."

Вот так-то, а вы думали, что это ничего не запечатлевается в слове... А слово-то - оказывается, как глина после дождя, хранит все выпавшие на его век отпечатки...




На фотографии: один из пейзажей Русской Америки